京剧净角出场视频 比赛后想到的

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马明捷（1941.9.8-2011.2.3)

作者简介：

马明捷，笔名鸣杰，汉族，中共党员。祖籍山东平度。1963年毕业于中国戏曲学院(今中国艺术研究院)戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连市艺术学校教师、副校长，大连市艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。

马明捷戏曲文集

刘新阳编

比赛后想到的

辽宁省文化厅和中国戏剧家协会辽宁分会于1986年12月3日至15日在沈阳举行了新中国成立后辽宁省首次中、青年京、评剧演员表演比赛，我忝列评委会委员，看了全体六十四名参赛的京剧演员演出录像，参加了评比工作，觉得把比赛情况和我的一些想法说出来，或许对做管理工作、教育工作的同志，对中、青年演员，能有点参考作用。

大连市参加比赛的京剧演员共十一名，中年一名，青年十名，比赛结果，中年一名落榜，青年七名获奖，他们是杨赤、吴宣峰、李萍、张嬿、范瑞萍、孙惠珠、郭冬梅。

二十五岁的杨赤是这次比赛的状元，他的总成绩95.40分，不仅在京剧青年组名列榜首，其余四个比赛组（京剧中年、评剧中年、评剧青年、县剧团演员)全部没有这么高的分数。蟾宫折桂，艺坛夺魁，杨赤凭的是什么？

京剧界有句话，“千生万旦一净难求”，是说花脸人才的奇缺。确实，京剧形成以来，花脸这个行当的发展就是不如生行和旦行，绝大多数的花脸都处于“傍角”的地位。三十年代后期，金少山以其龙吟虎啸的嗓音，峥嵘叱咤的气势，开辟了花脸挑大梁、唱大轴的先例，但为时不长，就沉寂消亡了。继之而起的裘盛戎、袁世海一为铜锤，一为架子，并辔齐驱，钻研创造，把京剧的花脸艺术提高到一个全新的阶段，裘、袁两派，和生，旦行中的诸艺术流派并列而不逊色。

但是，近几年来又出现了一个值得注意的倾向。裘派的影响愈来愈广泛，裘盛戎去世后的形势超过了他活着的时候，学者甚众，尤其是裘派的唱，韵味醇，感情深，脍炙人口，所以一时有“十净九裘”、“无净不裘”的说法，有条嗓子的花脸就学裘派，人才出了不少。袁派呢，没嗓子的学不了，光有嗓子也不行，袁世海的功架、身段、念白、表演都很讲究京剧净角出场视频，学这一派相对就更难了，所以学的人少，出色的袁派花脸当然更少了。

杨赤自1980年起，向李长春学裘派，拜袁世海学袁派，武功也一直练着没

扔，铜锤、架子、武花脸戏都学，都唱，成长够快的。但是，他的发展方向到 底是什么？ 全面发展固然不错，但主、次到底怎么分？ 若让杨赤主攻裘派，那么，在全国“无净不裘”或“十净九裘”的形势下，他有相当的竞争能力吗？ 杨赤的唱，音色虽美，但韵味不浓（我向来不主张杨赤把自己的亮噪子燃着唱，非去找裘派的胸腔和鼻腔共鸣)，所以，这对于杨赤来说，恐怕不是一条坦途； 袁世海来大连两次，教了杨赤一出《九江口》，一出《黑旋风李逵》都是袁派的代表剧目。 杨赤演出之后，效果很好。 首先，嗓子富裕，可以没有任何负担、任何顾虑的，尽情发挥他的亮嗓子； 其次，他的身段、念白、武功都得到发择挥，非站着唱的戏可比。 这样，在出色的袁派继承人绝无仅有的情况下，杨赤脱颖而出的可能性是很大的。

基于上面所说，在去年6月，由大连市艺术研究室召开的关于人才培养的座谈会上，对于杨赤的培养和成长，我提出了“文武兼备，以文为主，袁裘并学，以袁为主”的方针。大家同意了这个建议，杨赤本人也接受了这个路子。这样，组织、老师、演员都明确了他的发展方向、前进目标，事情就好办了。杨赤这次参赛的剧目是《九江口·阻驾》，打出去的旗帜就是袁派。为什么单选这一折，首先扮相就不一般化，全身只有黑（靴腰、彩裤、箭衣的镶边、麻冠的绒球)、白（靴底、箭衣、胡子、麻冠）二色，黑白对比，素淡中透着精神，两段【二黄】唱腔中间，夹着大段念白，后面的“碰板”是麒派的唱法，淋漓尽致地唱出了老元帅对邦家的忧虑，对主公的忠诚的心情，感人至深；身段动作也已舞蹈化。杨赤这出戏先跟吉林戏校的文涛老师学了一次，也演过不少场，1982年袁世海又一招一式，一字一句，从外部动作到内心感情给归整了一遍，学的可算得实授了。这几年在大连、到外地都指着这出戏打炮，所以，越演越熟练，越演越自信，唱、念做到了声情并茂不用说了，用著名前辈武生、评委黄云鹏的话说：“身上、脸上、眼晴也都有袁派的意思。”这位老先生打分对谁都够严格的，在表现能力（评委对参赛者分两个项目评分，“基本功”和“表现能力”各50分)这个项目上，他极少给评上40分，唯独给了杨赤44分；省戏校老教师、评委杨元勋看杨赤录像时，也不由地说出来：“杨赤够个挑班的花脸。”

除了《九江口·阻驾》，评委还看了杨赤的《火烧余洪》，这是李萍参赛的剧目，杨赤只是陪演而已。但是，他这出不参赛的，对他的参赛也起了不小 的作用。

余洪由武花脸应工，“竹林”一场，还得有摔打花脸的武功才能胜任。杨 赤和李萍演的是张铁华同志改编、排练的（其实是教的）。 杨赤前面披大靠，和李萍对刀，逃跑时有一个“跺子蛮子”翻上和从二张桌子上“台蛮”翻下，卸了靠之后，翻得更多了，“小翻倒扎虎”，“蹲提”，“圈旋子”，“跺子抢背”这些功夫活，即使搁在一个专应武花脸的演员身上，也是够难的了，何况杨赤是唱铜锤、唱架子的花脸呢！ 练功是件苦事，练武功就更苦了，有条好嗓子的花脸谁愿意练翻的，练打的，受这份苦？ 但是，杨赤对自己的要求是文、武兼备，硬是把武功坚持练下来了。 功夫不负苦心人，舞台上多一样能耐就多一样“打人”的家伙，多一样和别人竞争的能力，“你能唱的我也能唱，你唱不了的我还能唱”，这才是有志气，有心胸的好演员呢！

我知道的不算多，但是，全国京剧界的信息还是了解一些，中、青年花脸，比杨赤大的也好，比杨赤小的也好，能像他这样，铜锤、架子、武花脸戏都拿得起来，而且还能让内行和观众看出点意思来，真还是绝无仅有。所以，杨赤的《火烧余洪》虽然不参赛，却强烈地打动了经多见广，冷静而又热情，严峻而又急切的评委，他们把对杨赤的赞许，欣赏都表现在对《九江口·阻驾》的评分中，95.40分包含了杨赤在《火烧余洪》中的表演。

杨赤的成功京剧净角出场视频，说明了对于人才光是想培养是不够的，更要紧的是会培养，大连市培养杨赤的方向是正确的，措施办法是科学的。

京剧青年组的榜眼吴宣峰和杨赤同岁，也是二十五岁，他参赛的剧目是《打金砖》。

戏班里有句话，“砍的不如旋的圆，旋的不如磨的光”，不经过严格的基本功训练，没有好老师把着一步一步地教出来，想成为好演员是不可能的。这次比赛，有四个参赛者报的是《打金砖》（青年组有省戏校的吴坤，中年组是沈阳的顾景荣和抚顺的杜振山)，得分最高的是吴宣峰，他又凭的是什么？《打金砖》在京剧中被称为“不是擅动的戏”，著名京剧艺术家李少春以此戏闻名（李也轻易不演，这是他的撒手锏，一年演几次而已）。这出戏对演员的要求太高了，前面“金殿”是正统的王帽老生戏，两大段“二黄”得唱出韵味（这出戏非余即言，都是讲韵味的），唱出感情来，身上、脸上讲的是端凝大度，有帝王之相，吴宣峰出侧幕在上场门的第一个亮相，就是这里的意思，到台口归座前的转身都够舒展、大方的。时间所限，吴宣峰只唱了一段“慢板”，是比较正统的余派，明快清秀，韵味挺浓。“太庙”一场，他走的 是“吊毛”、“抢背”、“硬僵尸”、“跑马僵尸”、“转身僵尸”，二张桌

子上的“倒扎虎”，也不比别人更奇绝，更惊险，高明处是安排得好，绝不是

一个神智清醒的人的跳跃，而是恰如其分地表现了汉光武帝刘秀精神失常后的 扑跌。 尤其使评委们所称道的是他的手、眼、身、法、步无处不到家，无处不规矩，几乎连一个多余无用的眼神都没有。

吴宣峰的成绩是怎么取得的？《打金砖》是吴宣峰1980年开始学的，先在上海跟李永德学个轮廓，回来后便由京剧艺术家曹艺斌（已故）看着教。那时，我常上他们课堂去观摩，还清清楚楚地记得曹老是怎样一个腔儿、一个字、一个眼神、一个手势地教吴宣峰的。前面提到他的上场和归座，那也是曹老穿着练功褶子，在艺校练功厅里多少遍地带着他走出来的，甚至连走“吊毛”起来后，怎么才能不使褶子贴在脸上的诀窍，也仔细地教给他。《打金砖》可真算得上是千砍万旋，无数次的磨出来的了。 名师出高徒，一点不假，培养人才，千万不能忽视师资的作用。

二十六岁的李萍夺得了京剧青年组的探花。李萍也是能文能武的演员，不过，杨赤的文武兼备以文为主，对李萍，我主张以武为主。她有嗓子，但音色不算太美；然而，她身体素质好，武功扎实，也肯练。唱刀马旦、武旦的演员，好嗓子的历来不多，李萍的武功不错京剧净角出场视频，嗓子也挺好，这就有了优势。李萍参赛的是《杀四门·火烧余洪》，她的路子和传统的演法不一样，是张铁华同志改编、教给她的。《杀四门》是根据小生戏《雅观楼》改造的，唱昆曲，有舞蹈，有开打，重点是三个“枪下场”，一个“刀下场”。《火烧余洪》要扎大靠“跺子蛮子”翻上，两张桌子上“台蛮”翻下，李萍的打也好，翻也好，都是轻松、准确，脸上有表情，身上有韵律，更不容易的是李萍不论是走舞蹈，还是开打，曲子都唱得满宫满调，毫无声嘶力竭的感觉，这就比那些单靠武功、文戏不行的女演员胜一筹了。

前辈们老说，“戏好唱，功难练”，没错，不掌握扎实的基本功，是不可能演出好戏的。靠“假溜”持久不了，捷径和窍门也不会有的，演员的基本功训练永远是第一位的，李萍的成长就是很好的例子。

前三名后面是沈阳的李小丹，第五名是大连的张嬿，她参赛的剧目是《春

秋配》。

杨赤、吴宣峰、李萍参赛的戏都是学过好几年，演过好多场的，而张嬿则是刚跟闻占萍老师学会就录像参加比赛的，能取得这样的成绩，应当说是很不 容易的。

张嬿是学青衣的，《春秋配》也是正工青衣戏，青衣在戏曲中称正旦，俗称大青衣，是且行中排在首位的，以唱为主要表现手段，所以，唱青衣的必得有一条好嗓子。

嗓子好就准能成个好青衣吗？也不一定，青衣还得有青衣的样儿，大青 衣，自然要端庄大方，轻浮不行，妖冶不行，面孔呆板，同样不行，难得的是 适度、准确。

张嬿是闻占萍教出来的，嗓子够用，唱工也正规，扮出戏来端庄、大方，在舞台上稳当，有分量。《春秋配》中的姜秋莲是个闺阁少女，和王宝钏、罗敷女不一样，表演上应当活泛一点儿，受继母虐待，郊外捡柴的奇遇在她心中都是有矛盾、有波澜的，张嬿基本上都作出来了。

尽管比赛并不能说明全部问题，但是，比赛前五名的形势，也说明了这样一个问题，那就是说大连有全省青年京剧演员中的好花脸、好老生、好刀马旦、好青衣。看着这个成绩，我真是别有一番滋味在心头。这批青年演员从1972年进大连艺校，迄今整整十五年了，多少财力，多少物力，多少人的心血，多少人的汗水，才培育出这么几个在全省超群、拔尖的人才。耕耘有了收获，总是令人欣慰的。

另外，范瑞萍、孙惠珠、郭冬梅、张冬梅的成绩也不错，她们分别是 十三、十四、十五、十七名。 范瑞萍学程派学得越来越有点意思了，特别是上北京跟赵荣琛进修回来，进步非常明显。 她有学好程派的条件，女孩子有像她这么宽、这么厚的嗓音是不多见的。 《窦娥冤·坐监》演得够一定水平，可惜阜新迟小秋弃权了，否则较量一番也是个好事。 女老生孙惠珠的《击鼓骂曹》是沈阳管韵华老先生教的，鼓套子有特色，有人说火了一点，我看不然，祢衡是个狂士，一心要和曹操玩命，哪能不火？ 不火又焉能狂得起来？ 杨（宝森）派的鼓套子有点太四平八稳了。 郭冬梅参赛的《行路·训子》是一出多年无人演的老旦戏，哈鸿滨和上海的王梦云两位老师教的，唱的是地道李派腔儿、李派味儿，身上、脚下也相当规范讲究，青年组只有她一个老旦参赛，评委们无从比较。 中年组的陈鹿萍（锦州）、刘英（营口）也是哈鸿滨的学生，郭冬梅和她的二位师姐比较，当然还稚嫩一些。 张冬梅参赛的《廉锦枫·刺蚌》也是不错的，评委们对她的评价还是挺高的。 《廉锦枫》是梅兰芳大师中年创造出来的一系列京剧歌舞剧中的一出，以舞蹈、身段为主，和唱工、武工戏比较，需要另一种功夫，杨秋雯老师教得地道，张冬梅学得也不错。

京剧是综合艺术，但归根结底是表演艺术，所以，振兴京剧，要做的事情很多，但培养好演员毕竟是极为重要的。我们大连这些年培养出这么一批来，为我市露脸，争了光，但是，潜在的问题也是不少的。如果措施跟不上去，那么停滞不前，维持现状，甚至回旋倒退都是可能的。珍惜人才吧！ (《艺术通讯》，1987年4月10日)

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