昆曲起源于什么地方 花雅不争：苏剧与昆曲中的朱国樑

苏剧《花魁记》王芳饰演莘瑶琴，俞玖林饰演秦钟

苏剧是苏州的地方戏，是苏州优秀传统戏曲艺术形式，前身是“苏滩”，也叫“南词”或“对白南词”，俗称“打山头”。它起源于苏州，流行于苏南浙北城乡，由滩簧（又名花鼓滩簧）、南词（这里指广义的南词）、昆曲（包括昆曲清唱和昆剧舞台表演）和苏南一带的民歌小曲融合而成，是一个由坐唱曲艺发展为戏曲舞台表演的地方戏剧种，已有300 多年的历史。2006 年5 月20 日，经国务院批准，苏剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

滩簧、南词、昆曲、苏南民歌等昆曲起源于什么地方，都是源远流长的戏曲艺术，苏滩形成的精确时间目前尚无法考证，但从历史发展角度看，已经确定的事实是：在清代雍乾年间苏州就有滩簧的演唱活动，乾隆年间更是在江浙沪一带盛行。而在江、浙、沪的整个滩簧系统中，简称“苏滩”的苏州滩簧是发源较早、规模较大、影响较广的一支，后来周边的“常滩”（常州滩簧）、“锡滩”（无锡滩簧）、“申滩”（上海滩簧，后来上海把本地的滩簧称为“本滩”）、“杭滩”（杭州滩簧）、“余姚滩簧”，乃至安徽南部的“芜湖滩簧”等等，都不同程度地受到苏滩的影响，有的甚至是直接由苏滩蜕变而成的。苏滩还曾流行到江西、福建等地，被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧，以及江西的赣剧中，都保留着对白南词的剧目。“源远流长”四个字用于苏滩，实不为过。

《渐行渐近：“苏州文艺三朵花”传承与发展调查研究》

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从苏滩的艺术形式上看，它演唱的是代言体的剧本，演出时五人至七人围坐一桌，分别担任生、旦、净、丑等角色，自拉自唱，以第一人称出现，无说唱人的叙述，是一种素衣清唱的表演方式。演唱的节目分前滩与后滩两种。前滩绝大部分由昆剧剧目改编而成，为苏滩的正戏，传统剧目有《花魁记》《牡丹亭》《西厢记》《琵琶记》《白兔记》《红梨记》《烂柯山》《玉簪记》《绣襦记》《精忠记》《西楼记》《白蛇传》《义侠记》《水浒记》《渔家乐》等。演出一般以生旦为主角，都是折子戏，一共百余出。前滩的故事情节和对白，与昆曲基本相同，唱词由昆曲的长短句改为通俗浅显的七字句，可以加衬字，注重声韵平仄，体式与七言诗体近似。后滩大多由滩簧的对子戏改编或仿作移植，或者是改编自昆剧等其他剧种的戏。改编时，将原剧中的丑角作为主角，一般改编成一出出幽默诙谐的戏。后滩戏中还有单人演唱的“赋”和时调小曲。后滩常演的剧目有《卖橄榄》《卖草囤》《卖青炭》《卖明矾》《捉垃圾》（这五出戏被简称为“四卖一垃圾”），以及《张三借靴》《嵩寿》《扦脚做亲》《探亲相骂》《马浪荡》《荡湖船》《游观十八出》等。

代言体、素衣清唱、戏文形式并且以对白、清唱的形式呈现，是苏滩的突出特色，这种特色在全国罕见。同时，苏滩在唱白、宾白、音乐、声腔等方面的内涵，又反映了苏州优秀传统文化的特色与精髓。这种自拉自唱、清唱形式的苏州滩簧，自20 世纪30 年代始，又由小规模的化妆坐唱向更为系统和规模化的舞台表演形式发展，及至40 年代初，发展成为集唱、念、做、打、音乐、舞美等艺术形式于一体的新兴地方剧种——苏剧。

苏剧《花魁记·醉归》王芳饰演莘瑶琴

因此，从历史渊源上看，具有300 多年历史的苏剧，实为古老的戏曲品种；而从舞台艺术角度、从舞台戏剧戏曲样式方面看，苏剧距今70 余年，又可谓比较年轻的剧种。因为从苏滩发展成为苏剧是在20 世纪40 年代初。当1941年朱国樑联合其他剧团，创建了“国风苏剧团”时，才算真正完成苏滩向苏剧的转变，“苏剧”作为一个新型的戏剧品种也才正式诞生。

朱国樑(1900—1960)，浙江镇海人，苏剧兼昆剧著名演员。他创立的“国风社”，是苏剧步上戏曲舞台的第一个剧团，也是新中国成立前苏剧唯一的职业剧团

朱国樑在《十五贯》中饰演过于执

既古老，又年轻，一定程度上决定了苏剧在其形成之后，以及在今天这个时代其艺术发展内涵与艺术发展的走向。也就是说，它的每一步路程、每一个发展环节，都是在探索中前进的，都会给今天的人们以不同程度的思考和启示。

与昆曲相比，苏剧的名称虽然出现得不太早，但是久远的苏滩历史昆曲起源于什么地方昆曲起源于什么地方，以及苏剧不拘一格、雅俗共赏的演唱形式，使它一经诞生，就受到观众的普遍欢迎。

20 世纪五六十年代，曾是苏剧的全盛时期，苏剧艺人也在诸多方面完善苏剧艺术，使其在保持通俗流畅特色的同时，又不断地学习昆曲舞台表演经验，逐渐形成唱腔清丽婉转、表演细腻动人、品位雅俗共赏的独特风格。因此，苏剧享有“评弹的语言美、昆曲的表演美、吴歌的曲调美”之赞誉，与昆曲、评弹并称为“苏州文艺三朵花”。

苏剧《柳如是》王芳饰演柳如是

苏剧在促进其他剧种的发展中也曾经发挥过非常重要的作用，具有不可替代的地位。比如沪剧、锡剧等地方剧种，在发展过程中就吸收了苏剧的许多优秀唱腔，而在昆曲发展历程里，苏剧更是发挥过“救其生死于一线”的作用。当年国风苏剧团创办之时，昆曲一度面临消亡的危险，许多昆曲艺人走投无路，朱国樑在本剧团尚难维持温饱的情况下，收留了一批昆曲“传”字辈艺人，为昆曲保留了“活下去的火种”，并在经济上给予支持，使得后来“一出戏救活一个剧种”（指昆曲《十五贯》的诞生）的昆曲重生奇迹，成为可能。

苏剧在吸收昆曲舞台表演经验的同时，也对昆曲有一定的影响，比如昆曲的一些细腻唱法就曾有苏剧唱腔的痕迹。中国戏剧“梅花奖”“二度”得主、江苏省苏州昆剧院的王芳曾坦言自己在演唱昆曲时，有时会融入一些苏剧的小腔，如角腔、口罕腔等。著名昆曲表演艺术家张继青的演唱独具一格，可以明显感觉到她演唱时小腔多，听起来腔调更婉转，韵味更醇厚，而这些恰恰与她当年的苏剧基础密切相关，因此她的演唱与众不同。可以说，鉴于苏剧本身的艺术特色及其对传统戏曲所做的贡献，同时鉴于苏剧“天下第一”的特性，保护、传承苏剧势在必行。

选自《渐行渐近：“苏州文艺三朵花”传承与发展调查研究》

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