2017年11月24日讯,中国戏曲学院附中,全国唯一一所国字头戏曲类中等专业学校,不仅培养出了刘长瑜、叶少兰、李维康、于魁智、王蓉蓉、孟广禄、等众多京剧名家北京戏曲学校附中,也是袁泉、屠洪刚、安雯、曾黎、马雅舒等影视歌坛明星的母校。然而,记者近日采访了解到,中国戏曲学院附中教学楼和宿舍楼,竟然都已是有着六十年历史的“危楼”;学校唯一一所彩排剧场也破旧不堪……

北京戏曲附中怎么样_北京戏曲学校附中_北京戏曲学校附中在什么地方

就在这样一所硬件设施已经全面落后于当代教育生态的学校环境中,中国戏曲学院附中的老师们却坚守阵地,认真教学,不仅保证每年百分之八十以上的升学率,为全国各艺术高等院校输送大量人才,而且连续多年推出了颇具社会知名度的“娃娃唱戏娃娃看,民族文化代代传”的娃娃品牌。11月24日至12月1日,国戏附中暨中国少年京剧团将推出2017教学汇报演出,10台大戏、24出剧目将在长安大戏院上演,年龄最小的演员仅有11岁。

年久失修 校舍成年代影视剧取景地

走进位于陶然亭附近的中国戏曲学院附中,给人的第一印象是,这里真的是太有历史感了。两座已经有着六十年历史的教学楼和宿舍楼,是当年北京舞蹈学院的旧址,如今已经陈旧不堪,难以维修,2010年被定为“危楼”,而五、六百名京剧表演和京剧器乐专业的师生,就每天学习和生活在这“危楼”当中。

学校的教室年久失修,墙面斑驳;最重要的是,原本根据舞蹈特点修建的排练场,高度不符合戏曲表演特性,很难满足专业教学要求;教室里的灯的开关还是灯绳;没有空调,只有几盏吊扇,有的也已失去功能;排练场的座椅残破,地毯更是早已褪色……据说由于这样有年代感的建筑在北京已经难得一见,因此不少影视剧还特意到这里取景。

在中国戏曲学院附中的会议室里,最醒目的地方挂着一张现代化校舍的效果图,上面写着三个大字:“附中梦”。这是2011年就地翻扩建的设计图,因种种原因无法推进。美好的蓝图成了遥不可及的“梦”,而师生们每天面对的现实环境却令人堪忧和心疼。

而就在这样的环境里,从全国各地怀揣着京剧艺术梦想而来的只有十几岁的孩子们,在一批有着强烈责任心和使命感的老师带领下,每天都要比同龄人付出多上几倍的努力。

不改初心 优秀学生培养一拨又一拨

记者了解到,中国戏曲学院附中招收的学生,最小的只有10岁左右,百分之八、九十的学生都要在校住宿,每天早上5点多就要起床练功;上午、下午不仅要上各种文化课,还有专业课;中午和晚上也有实践教学任务,经常要在排练场排戏,每天晚上10点才能熄灯睡觉;遇到有演出任务,有时11点多才能回到学校,大家也都习以为常。

中国戏曲学院附中的老师们,不仅要肩负起孩子们的教学任务,同时还要对这些处于人生关键成长期的孩子们在生活、思想、心理方面给予他们更多的关心和照顾。尤其遇到孩子感冒发烧生病,生活老师们半夜陪着看病打针吃药也是常事。

让新近上任的中国戏曲学院附中校长刘宇宸特别感慨的是,虽然国戏附中是大师创办的学校,也是培养大师的学校,但由于是中专,所以教师在待遇和职称上都受限制,最高职称只能是副高,这也成为吸引好教师的一大障碍。而但凡是留在附中教学的老师,都有着一颗坚守岗位的心,有着执着敬业的戏曲人精神。

不过,中国戏曲学校附中的教学成绩令老师们都感到欣慰,几年来学校特色专业的升学率一直保持在83%以上。在戏曲高等院校和戏曲院团当中,国戏附中的毕业生都有着较好的美誉度。

10台大戏 全面展示传统教学剧目

为了展示国戏附中办学理念以及课堂教学、实习彩排和演出实践三位一体的特色育人模式成果,中国戏曲学院附中暨中国少年京剧团将在长安大戏院推出“娃娃唱戏娃娃看,民族文化代代传”--2017年教学汇报演出“。此次演出以京剧传统教学剧目为主体,10台大戏24出剧目,行当齐全,涵盖各年级学生北京戏曲学校附中,年龄最小的演员仅11岁,是对国戏附中教学成果的全面展示和检验。

24出剧目中的4台大戏特别值得一提。《状元印》、《白良关》、《镇潭州》均是在中国京剧艺术基金会的扶持下挖掘整理的京剧优秀传统剧目,此前多年绝演于舞台。通过此次挖掘复排、古调今弹,王玉柱、李长春、张国泰等艺术家坐镇传授,不仅培养了青年教师,也丰富了教学剧目。更重要的是,通过老戏新演,古调今弹,赋予了传统剧目以新的演出样式和风貌,实现对经典传统剧目的传承发展。

此外,90高龄的非物质文化遗产传承人张正芳将其首创改编的京剧《射雕联姻》亲授附中青年教师,也将一展风采。由附中学生主演的《红鬃烈马》《大·探·二》,以及师生同台的《霸王别姬》《穆桂英挂帅》也别具魅力。刘宇宸校长表示:“中国戏曲学院附中‘娃娃唱戏娃娃看北京戏曲学校附中,民族文化代代传’的娃娃品牌已经创立了七八年的时间,本次教学汇报演出活动是对这一品牌建设的一贯坚持,不过和以往演出多以孩子为主不同的是,这次将为‘从校门到校门’缺少舞台经验的青年教师们提供更多展示机会。期待‘娃娃戏’能吸引更多的观众,引领更多人关注和喜爱戏曲艺术。”