京剧讲究什么(京剧讲究的是什么)

京剧艺术是京剧讲究什么我们国家京剧讲究什么的“国粹”京剧讲究什么，京剧中讲究“四功五法”程式化的表演引人入胜，唱腔优美，尤其是花脸脸上的脸谱更是美丽而丰富每张脸谱的颜色，谱式都代表人物的性格，特点，五官的夸张，多彩的颜色，将您带入一个充满。

京剧各个行当都要勒头，不同行当不同戏码不同角色不同演员，各有针对性的勒法，如武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点，有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的角色，要勒得加倍紧一点，不然在台上一翻一。

京剧表演的四种艺术手法唱念做打，也是京剧表演四项基本功唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者。

写意化的表演舞台布置，夸张化的行头扮相有话则长，无话则短，有声必歌，无动不舞唱腔主要分西皮二黄两个腔体，有原板快板慢板流水板等多个板式艺术家的唱念表演的个人风格化的呈现，形成京剧几大。

京剧服饰虽然不讲究季节和朝代，但是穿起来非常优雅，而且必须根据人物的身份和地位来穿，谁也不许穿大衣属于京剧的服饰之一按用途不同，又可细分为蟒改良蟒旗蟒官服改良官服士官长服法官服敞袍鹤袍。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青绿色二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”。

京剧表演讲究唱念做打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”“簧调”“京簧”“京二簧”“二簧二黄”“大戏”“平剧”北京曾称为北平。

京剧艺术与诗词书法绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应京剧的比拟象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致就连京剧。

京剧老生唱腔讲究高亮窄三个字京剧老生行当中的奚派创始人是“后四大须生”之一的奚啸伯，奚啸伯的艺术概括起来说有“一大基础，两大流派”，分别是以老谭派为基础，以言派和余派为借鉴奚啸伯很善于将其他流派的优秀。

唱京剧的要领和技巧如下一“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成京剧讲究什么了声音的浮浅不实“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊“气散。

四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生老生演员，即马连良谭富英杨宝森奚啸伯 四小名旦1936年，北京立言报举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳张君秋毛世来宋德珠四人为“四大童伶”19。

京剧的历史发展京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的徽戏进京是在公元1790年清乾隆五十五年，最早进京。

因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂箭衣的马蹄袖等等再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。

京剧的艺术特征1，京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水赏心悦目是不容易的，必须做好唱念做舞这些最扎实的基本功每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的。

4有一种说法认为，京剧从三庆班在1790年进京算起已有200年的历史，但是三庆班进京只是载体出现的标志，距离新剧种京剧的产生，为时尚远所以说京剧已经形成200年大说法并不准确5京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的。

1京剧表演的四种艺术手法唱念做打，也是京剧表演四项基本功唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者。

文化内涵1艺术在文学表演音乐唱腔锣鼓化妆脸谱等各个方面，互相制约相得益彰的格律化和规范化的程式2艺术手段是十分丰富，用法十分严格3发育成长不同于地方剧种4京剧所要表现的生活领域更宽。

京剧的特点是什么，京剧唱腔的特点及作用 京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”关于这两大声腔的由来形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍 很多人都知道。